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Tomo Koizumi
被 Marc Jacobs 和 Katie Grand 加持，首次以走秀方式发布成衣系列的 Tomo Koizumi，未开场就已带来大量话题。这位凭定制礼服闻名的设计师，将足量的荧光色糅合在茧形裙、半裙、拖地长裙中，又用印花 T 恤和皮革束腰赋予它们恰到好处的趣味感，这些层层叠叠的花朵，在纽约绽放出超现实的美丽。
R13
属于 Chris Leba 的浪漫破败摇滚风在本季的 R13 得到了更为夸张的延伸。设计师为我们打开了旧货店的大门，用蒙着尘土的色系、密集碎花、金属徽章和层叠珍珠项链带女孩们去末日流浪；格纹、动物纹与迷彩随着宽松剪裁变得更加抢眼，更加自由与华丽。
Sies Marjan
如同 Sander Lak 说的，这是讲述爱，与坠入爱河的一季。Sies Marjan 将秀场设为夜间模式，把施华洛世奇水晶洒满地，被追光灯照亮的模特仿佛漫步于星河之上，无比梦幻。星云中的一件件成衣也完成了对爱情的诗意化表达：霓虹般的色彩被大量使用，如一见钟情般炙热亮眼；流光溢彩的丝绸、薄纱与蕾丝，仿佛爱情中的温情和柔软；硬朗廓形风衣、暗色皮革套装，大概是亲密关系中的理性和自我热烈，浪漫与矛盾，是我们在爱情里的样子。
Rosie Assoulin
Rosie Assoulin 的 2019 年秋季成衣系列仍选择用 Look book 的形式参与纽约时装周，同样地，干净利落却极具艺术感的剪裁也被延续下来：拼接阔腿裤借腰部的结扣伪装成两件式；仿皮革被裁成窄条为裙装描边；将衣服当作披肩或扎进裤边的穿衣方式也被直接融合进剪裁中；时装在此时变成解构主义建筑画册，描绘出女性的潇洒自在。
Marc Jacobs
作为纽约时装周的重头戏，Marc Jacobs 拿手的复古优雅在本季仍带来一场戏剧演出。他仿佛在麦迪逊大道建立了一座魔法学院。让我们把反复出现的格纹斗篷、夸张大衣比作魔法学徒的专属校服；把高饱和印花，羽毛裙装和针织帽当作林中精灵的装扮；除此之外，那些对 80 年代设计师的致敬元素，让奇幻世界变得更加令人神往。
Simone Rocha
像以往一样，Simone Rocha 仍为穿蓬蓬裙的女孩编织了童话故事。但这次，华丽的裙装有了更多层次的演绎，相对应的，一直被 Simone Rocha 借服装表达的女性情感也完成了更深入的探讨。高透材质所暗含的性感无与伦比，在本季也得到更广泛的使用，包裹了风衣和连衣裙，与绽放的花朵一起表述欲望，而水蓝色丝绸又仿佛在诉说柔情，属于成年人的童话，总能带来无尽幻想。
Burberry
带着秀场暗处攀爬钢架的少男少女，亚裔开闭秀阵容，和场中的震撼乐章，Burberry 又一次吸引了伦敦城中所有的目光。暴风雨（Tempest）不仅是这场秀的主题，还是对 Riccardo Tisci 为这个百年时装屋带来的变化的最佳形容。前半场，夸张结构，标语，运动装等街头元素成为主导；后半场，Burberry 优雅重现，新旧印花交错，被更稳重的编排到围巾和包袋上，经典驼色黑色糅合在全新的剪裁中。前后对比仿佛英国的街头青年对话绅士淑女，也像是闪电劈开蓄能已久的积雨云，让夜空再次闪亮。
Roland Mouret
当服装的性别界限被模糊，码数限制被删除，Roland Mouret 在本季将想要表达的舒适感便被体现的淋漓尽致。垂坠面料与宽阔的剪裁方式让实穿和潇洒融为一体；金属材质与立体几何印花，也仿佛将每件衣服的独特性格具像化；也许身着 Roland Mouret 的人们并不需要被 oversized 剪裁掩盖瑕疵，当被有温度的时装包容着，我们本身就是完美。
策划：芭莎时装组
监制：卫甜
制片：大饼、Yve Xu
本期编辑：Yve Xu
剪辑录音：大饼、Yve Xu
视觉统筹：大饼
后期制作：冯琦
本期文字：Ming Lu
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