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时尚与艺术有着千丝万缕的关系，有人说时装就是 wearable art，有人拒绝承认。但不可否认的是，时装摄影已经成为了当代艺术的一种传播度极高的载体。近期，时尚圈里掀起了一股艺术再创作的热潮，将小众艺术家的作品以时装大片的形式进行重新想象 / 再现已经成为了时装摄影的新趋势。
最近，芭莎的一组大片以其别出心裁的创意收获了网友们的一众好评。
相信看到这组大片，大家的第一反应应该和我一样，色调实在是太赏心悦目了。布景、模特和时装都如插画一般，在真实与虚幻之间游离，宛如加州棕榈泉，亦或是波普版的超现实伊甸园。
这么棒的 idea 从何而来？其实，大片的名字已经透露了一切：A Bigger Slash，取自英国版画大师 David Hockney 的同名作。作为英式波普艺术的代表人物，Hockney 开创了广告喷画式的艺术风格，他最经典的作品就是以加州生活为背景创作的 " 泳池系列 "，也就是芭莎这组大片的灵感来源。
在洛杉矶好莱坞大道 7000 号的罗斯福酒店有一个现实版的霍克尼泳池，但这组惊艳的时装大片并非远赴加州实现，而是在杭州某个不知名样板间临时复刻的霍克尼泳池完成了拍摄。这种经济实惠又涨姿势的大片，希望芭莎可以多拍一些。
在大片上卯足了劲儿的国内大刊可不止芭莎，这周《时装L'OFFICIEL》也凭借一组 art x fashion的大片在微博上又火了一把。
L'OFFICIEL 的厉害之处在于打破了次元壁。人家跨界跨两层，他们一跨就是三层。据说这组大片的意义是为了向西方艺术家 Hieronymus Bosch 致敬，但脑洞大开的编辑觉得致敬他的人太多了，得玩点儿不一样的，所以就在大片中融入了中国古籍《山海经》的元素，说白了就是《人间乐园》+《山海经》的混血儿。
这就是 Hieronymus Bosch 大名鼎鼎的《人间乐园》，它可是时尚圈的大红人，Valentino的设计师Pierpaolo Piccioli，Gucci的 Alessandro Michele、摄影师 Tim Walker 都曾围绕它进行过创作。
但 L'OFFICIEL 的这次致敬让人百思不得其解，哪哪儿也不像这幅画啊？其实，时装这次并没有采用最浅显的模仿画面风格的致敬方式，而是将 Bosch 的创作核心：怪诞生物和噩梦，变成了这组大片的主题。这么一说，西洋画家和《山海经》的跨界似乎 make sense 一点了哈？
仔细观察细节，你会发现这组大片细节处处充满惊喜，《人间乐园》中的暗黑系美人鱼、水球、怪物等元素都能在大片中找到，贴心的《时装》还在微博上为大家科普了每一套 look 的灵感来源，大家可以去学习学习。
时尚刊物中的清流《周末画报》曾在她们的微信平台上发布过一组超现实主义的静物大片，片子的风格有点 Salvador Dal，又有点 Magritte Rene，再加上动态效果，简直不要太妙。（没学过艺术史的我全靠微博大神涨姿势）
《朝圣者》Magritte Rene
《永恒的记忆》Salvador Dal
在西方时尚圈，编辑们从艺术家身上汲取灵感更是屡见不鲜。
美版《芭莎》重制了俄国艺术家 Vladimir Tretchikoff 的经典肖像画，大片和原画，你觉得哪个更有意境呢？
英版《GQ》以日本艺术家 Hajime Sorayama 的机器人女郎为灵感创作的大片，由超模 Cara Delevingne 演绎。
在 Interview 杂志牵线下，Patrick Demarchelier 和超模兔 Sasha Pivovarova 再次合作啦，只不过这次内页排版用的插话全都是大艺术兔本人的作品哦。Dior上一季的广告也用了 Sasha 的画，明明可以靠脸吃饭却非要拼才华，说的就是兔兔了。
总有人抱怨，时尚圈越来越模式化，做时尚的人套路也越来越多。如今无趣的时尚圈，这些与艺术圈跨界联名的时装大片能帮你找回曾经的热忱吗？
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