非遗也能成为装置艺术！上海设计周，“非遗”时尚超出你想象

白河无限好

集合蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣、苗族百鸟衣四种非遗织染绣技艺的数十条花布、绣带垂挂而下，" 喜鹊登梅 "" 花开凤舞 "" 凤凰牡丹 " 等吉祥纹样皆以 " 鸟 " 为主题，营造出百鸟飞舞的场景。一走进上海展览中心，沉浸式公共艺术装置《百鸟林》便吸引了众多人的目光，置身林间，鸟鸣啾啾，令人难忘。8 月 31 日，2018 上海设计之都活动周正式开幕，以 " 设计 " 之名，传统文化、非遗手工艺融合当代审美，走进市民日常生活。
非遗化身装置艺术 " 百鸟林 "
非物质文化遗产是设计周上最亮眼的元素之一。" 非遗的活态传承，需要注入当代设计的力量，让它在创新设计中呈现出新的面貌。" 携手蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣的传承人，上海公共艺术协同创新中心运营总监章莉莉根据展厅空间结构，利用两个月时间设计出装置艺术《百鸟林》。" 装置艺术选取了各民族织绣图案与鸟类有关的部分，各有风格，别具意味。" 她介绍，在各民族传统手工艺中，花鸟鱼虫一直是重要的织绣纹样。例如，苗族百鸟衣就是一种颇具特色的服饰，苗族人以鸟为图腾，在衣上绣满鸟、蛙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、鸟头龙、太阳、铜鼓等，五彩斑斓，大气蓬勃。在直径 10 米的展区中，参观者可以通过近距离观看、触摸，感受非遗染织绣的特色。
在东一馆一层，上海公共艺术协同创新中心还带来了 400 余件非遗跨界作品，集中呈现上海大学参与 " 中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划 " 三年来的成果。在研修班上，非遗传承人携手设计师，" 碰撞 " 出包袋、首饰、鞋履等创新设计。展区以非遗技艺分类，蓝染、牦牛绒、羌绣各有各的亮点。" 和设计师合作，在设计方面给了我们很多灵感。" 牦牛绒纺织技艺传承人索郎当周和足巴甲是当地有名的 " 牦牛绒兄弟 "，在今年 6 月的阿坝织绣研修班上，两人与设计师雷志东合作，设计了 " 云上的卓尔柯 " 系列作品，此次特意带到上海设计周展出。索郎当周介绍，牦牛绒一般被用于围巾制作，平均下来，30 头牦牛的绒毛才能织成一条围巾，因此异常珍贵。此次与设计师合作后，创新性地将牦牛绒用于女性短靴的设计，投入市场后，当地反馈特别好。" 卓尔柯在藏语中的含义是温暖，正如牦牛绒一般。这次合作也为牦牛绒织物的新运用打开了思路。"


藏族牦牛绒跨界作品
58 岁的羌族刺绣国家级传承人李兴秀也是非遗研培班的一员。她从上世纪 70 年代开始学习羌绣，1982 年就下海创业，把羌绣卖出了大山，还带着阿坝州当地近万名妇女学会了羌绣。" 一个月的培训课程，我们学到了怎么把传统和时尚结合起来。" 在羌绣展区，她展示了与设计师秦旭合作打造的高级定制礼服《浴火重生》，另有不少羌绣、藏羌织花腰带与时装结合的服饰。阿坝州非遗协会副秘书长张一说，阿坝州辖内共 13 个县，少数民族众多，文化样态丰富，在设计周的舞台上展出非遗跨界作品，对绣娘、对当地文化扶贫工作都很有意义，" 羌族妇女崇尚自然有灵，她们惯用的红白、黑白配色，今天看来同样很有时尚感 "。


堆绣旗袍
像书籍的端午节礼盒
一方面是渴求 " 时尚感 " 的非遗传承人，另一方面，年轻的设计师也不由自主地将目光投向传统文化，在灿烂的民族文化中寻找设计灵感，赋予传统以当代意义。
在上海展览中心二楼，倒扣在桌面上的数十个 " 千字杯 " 令不少参观者好奇发问。设计师薛雷奇介绍，" 千字杯 " 得名于《千字文》，是一款利用景德镇特殊泥料 " 玉土 " 制成的文化礼品茶杯，杯底印刻着取自《千字文》的 " 福 " 字。" 汉字源远流长，是民族文化的典型代表，汉字艺术也为当代设计提供了源源不断的素材。"
也有设计师在传统节日上 " 做文章 "。现场，一本名为《端午新说》的 " 书 " 引来很多人翻阅。仔细一看，这本有封皮、扉页的书，实际上却是一个端午节粽子礼盒。参与礼盒设计的设计师张吉星介绍，礼盒的封面参考了闻一多的《端午考》，将文章中的核心观点印在礼盒上，如 " 龙舟不是纪念端午 "" 端午节不是粽子节 "" 粽不是纪念屈原 " 等。而打开礼盒，则可以看到 " 长命缕 "" 艾草 "" 龙舟 "" 雄黄酒 " 等节日元素的手绘图和文字介绍，精美极了。" 我们的文创产品设计都围绕着传统文化，想利用观众们容易接受的方式介绍、普及传统文化，与传统有关的设计也很受市场欢迎。" 他举例，官服补子可以设计成鼠标垫，年画可以设计成手机壳，" 设计可以脑洞大开 "。
现场还有一系列非遗衍生创意品，如蓝染丝巾、扎染渔夫帽、刺绣抱枕等。这些随身装饰之物小巧精致，设计奇巧，细节之中极见真章。章莉莉说，上海设计周是一个双向互动的平台，展品直接面向市场，传承人、设计师与观众面对面，接受检验，有利于产品的进一步完善。